LA POESIA OCCASIONALE 

                           E LA MORTE DI BARTOLOMEO PINELLI

    Uno dei tanti generi poetici del passato è quello della poesia occasionale, spesso riconoscibile anche come genere celebrativo, encomiastico ed anche dedicatorio. E’ un genere che si potrebbe esemplificare con una miriade di poesie, ma certamente uno dei componimenti poeticamente più alti di questo genere è I SEPOLCRI, scritto dal Foscolo in occasione della promulgazione  della legge napoleonica sull’istituzione dei cimiteri e sull’obbligo delle sepolture fuori dai centri abitati.    Me ne viene però sotto gli occhi, fra i tanti da lui composti di questo genere, un sonetto che il Belli scrisse in occasione della morte del famoso incisore trasteverino Bartolomeo Pinelli (er zor Meo), vissuto appena 54 anni, avvenuta il primo aprile del 1835. E poiché ne ricorre l’anniversario il prossimo primo aprile, lo trascrivo qui di seguito anche in suo omaggio.     Nella prima quartina, il Belli procede all’individuazione del personaggio, tratteggiandone i caratteri salienti: Pinelli, il pittore di Trastevere, quello che portava i capelli lunghi sul viso (grugno) col pizzetto di peli sopra il mento ( mosca ar barbozzale) è morto (crepato) per l’ultimo fiasco (bucale) di vino.   Nella seconda quartina, riferisce della visita del medico che, guardando le feci nel vaso da notte (in n’er pitale) si mostra prima dubbioso con l’espressione del viso (cominciò a storce) presagendone la fine, poi disse di chiamare quelli della confraternita (intimate li Fratelli) per preparare il rito funebre.     Nella prima terzina, dice che Pinelli era morto nella miseria, con tre spiccioli nelle tasche (con tre pavoli in zaccoccia) a causa delle bevute in allegria con i compagni (de fa bisboccia) nell’osteria Gabbionaccio.     Nella seconda terzina ed ultima parte, il Belli mette in bocca al popolano narratore l’ansia per la sorte dell’anima del Pinelli, noto per l’astensione ostinata dai sacramenti, e che aveva rifiutato la confessione in punto di morte.

                      LA MORTE DER ZOR MEO
Sì, quello che portava li capelli
Giù p’er grugno e la mosca ar barbozzale,
Er pittor de Trastevere, Pinelli,
E’ crepato pe’ causa d’un bucale.

V’abbasti questo, ch’er dottor Mucchielli,

Vista ch’ebbe la merda in ner pitale,

Cominciò a storce e a masticalla male,

Eppoi disse: Intimate li Fratelli.

Che aveva da lassà? Pe’ fa bisboccia

Ner Gabbionaccio de padron Torrone,

E’ morto con tre pavoli in zaccoccia.

 

E l’anima? Era già scommunicato,

Ha chiuso l’occhi senza confessione....

Cosa ne dite?Se sarà sarvato?

    Poesia scritta per la morte di Bartolomeo Pinelli; quindi poesia occasionale del Belli, i sonetti del quale, in verità, sono quasi tutti occasionali, ispirati dagli avvenimenti quotidiani della vita romana.      Come erano occasionali molte poesie dei grandi poeti, si pensi al CINQUE MAGGIO del Manzoni, per esempio, e come erano i tanti versi di poeti e poetastri composti per ogni occasione, dal compleanno alle nozze, e per ogni altro avvenimento, anche di morte, come per il carme del Manzoni IN MORTE DI CARLO IMBONATI. Come prima erano occasionali le composizioni dei cantastorie e specialmente dei poeti dialettali, quasi sempre nate dalla vita quotidiana ed anche dalla tragicità della cronaca.    Ancora i poeti dialettali contemporanei traggono la loro ispirazione dall’occasionalità, dagli accadimenti della vita quotidiana. Ma poi sono sopravvenuti i quotidiani ad informare e a raccontare gli accadimenti, sono venute le macchine fotografiche e le cineprese a rappresentare dal vivo ciò che accade; ed oggi ci sono le fotocamere dei cellulari, c’è soprattutto il villaggio globale del linguaggio elettronico.     Come si può più pensare ad una poesia occasionale? Non s’incontra più facilmente una poesia occasionale; e laddove accada che se ne trovi, si vede a prima lettura che è occasionale solo apparentemente, perché subito affiora il suo carattere vero, quello lirico e intimistico, quello per cui il poeta parla solo di se stesso, teso a cogliere le proprie emozioni e i propri personali e intimi turbamenti. La poesia occasionale, come la maggior parte degli altri generi, è quantomeno lontana e affievolita, se non addirittura scomparsa del tutto.

                  ANCORA SULLA POESIA SATIRICA

   Satira: da satyrus o da satura? Da satiro o da piatto di varie vivande? Strana ambiguità dell’origine di questa parola. E della satira stessa.     Vocabolari e storiografia letteraria sono concordi: la satira trae il suo nome da satura, cioè da un piatto di varie vivande offerto agli dei, in quanto composizione di forme e contenuti variabili, di versi e prosa.   D’altra parte, però, basterebbe non trascurare quello che scrivono gli storici dell’antichità, ad esempio Dionisio di Alicarnasso. Si coglierebbe facilmente la parentela della satira con le danze e i canti dei romani nei primi secoli, specialmente con le danze sicinnide  e i canti fescennini, quindi con ciò che è indicato da satyrus.    Dionisio di Alicarnasso nella sua Storia di Roma arcaica (siamo nel V sec. A.C.) nel Cap. VII al punto 72.10, a proposito delle processioni, scrive: “Infatti ai danzatori armati facevano seguito i danzatori travestiti da satiri, che imitavano le danze sicinnide….. coloro che rappresentavano i satiri avevano  perizomi e pelli di capre e, sul capo, irte criniere e altre simili cose. Costoro motteggiavano e imitavano i movimenti solenni, volgendoli in ridicolo”.    Poi prosegue al punto 72.11: “ Anche l’ingresso dei cortei trionfali dimostra che il motteggio e lo scherzo satiresco sono per i Romani un’antica usanza locale. Infatti è consentito a quelli che partecipano ai trionfi di schernire e motteggiare i personaggi in vista, fossero anche generali”.  E ancora: “….. In un primo tempo, i soldati facevano parodie in prosa, mentre ora cantano versi improvvisati”. Al punto 72.12 aggiunge: “ Ed io vidi anche durante i funerali di uomini illustri, insieme con altri, in processione, gruppi di danzatori, travestiti da satiri, che precedevano il feretro e che si muovevano al ritmo della sicinnide, soprattutto durante le esequie dei ricchi”.   Sappiamo che questa tradizione popolare, diciamo anche plebea, giunge fino alle soglie dell’Impero, quando i legionari nei cortei trionfali di Cesare cantavano: “Ecco, ora trionfa Cesare che sottomise le Gallie e non trionfa Nicomede che mise sotto Cesare”.    Se si raccogliessero e raccordassero i verbi “schernire, motteggiare, facevano parodie” di cui parla Dionisio, si vedrebbe bene che questi sono i verbi propri di quella che poi sarà la satira nel suo manifestarsi nella storia letteraria. Si vedrebbe bene che, muovendo dai modi espressivi di coloro che, coperti di pelli di capre, rappresentavano i satiri, i  poeti e scrittori dei secoli seguenti realizzeranno opere letterarie non solo con linguaggio di scherno e motteggio, ma con linguaggio di raffinata ironia, di sarcasmo, come con Marziale,  di critica e denuncia, e ancora di linguaggio beffardo, caustico, mordace, fino anche alla violenta fustigazione morale, come con Giovenale.  Ma tant’è! Gli storiografi e i letterati forse non vogliono che sia confusa la forma letteraria e poetica con lo schiamazzo del volgo, non vogliono riconoscersi nell’originaria parentela con la rozza improvvisazione popolaresca e plebea. Essi badano alla forma che non può nascere, secondo loro, per dirozzamento e depurazione di un vile sentire, ma può nascere come stile solo dalla genialità di menti che  distillano la forma  da un piatto di vivande, da un minestrone, destinato agli dei e perciò materia di nobile espressione.   Forse con la psicoanalisi si potrebbe dire che il complesso di superiorità nei confronti del volgo conduce sicuramente a distorsioni strabiche anche nella realtà della storia. Eppure proprio essi, i letterati ed anche gli storiografi, dovrebbero sapere meglio degli altri che la lingua tanto più fiorisce ed è nobile  quanto più essa si origina dal dialetto e di questo si nutre.    Dobbiamo malinconicamente, però, concludere che oggi si è ritornati al punto di origine. Si è conclusa la parabola della satira, sicché essa quasi scompare dalla letteratura, per ritrovare se stessa nella comicità rozza e grassa, buona di nuovo per la plebe, non più nei cortei e nelle piazze, ma in certi frequenti spettacoli televisivi e nelle sempre più rare vignette che appaiono ancora in qualche pagina di giornale. Così ci coglie la tristezza per come vanno le cose nel mondo.

 

 

 

 

 

Pubblico qui di seguito altri stornelli della
mia raccolta  VERSI ORTICANTI edita da
Youcanprint.

         POPOLO                                               

Fior de ceraso,

Ogni cosa se piglia come d’uso

E il popolo se piglia per il naso.

Fiore odoroso,

Il popolo pigliato per il naso

Ce piglia tanto gusto ch’è gioioso.

Fior de cipolle,

A sta folla ce ortìco, ma alla pelle

Nemmanco ce se formano due bolle.

Rosa  sfiorita,

Pure se io l’ortìco qui, il poeta

Ci/azzarda una metafora marcita.                              

                                                                                     

Fioretto bello,                                                    

C’è il sofisma, la logica, il cavillo                                    

Per imbrogliare al popolo il cervello.

Fiore de pianta,

Il cobra con lo zufolo s’affronta,                            

Con le parole il popolo s’incanta.      

Fior de cotogna,

Il popolo ce soffre e ce mugugna,

Se la canta e se gratta poi la rogna.

Fiore d’acanto,

Il poeta ce smoccica compunto,

E ce s’inventa lacrime de pianto.                                                

 

 

                      LA POESIA DIDASCALICA

   La poesia didascalica è il genere così denotato per la sua funzione didattica, cioè in quanto espone un sapere con modalità tali da suscitare suggestioni evocative e da stimolare la cosiddetta intelligenza emotiva per facilitarne e ritenerne l’apprendimento.  Infatti, in tempi in cui il sapere per lo più era affidato alla funzione mnemonica, tanto che prima il Lullo e poi il Bruno tentarono la formulazione di tecniche specifiche per la memorizzazione, la poesia didascalica poteva essere uno strumento prezioso sia per l’apprendimento che per il possesso consolidato delle nozioni scientifiche.   Per questo la letteratura del passato è ricca di esempi di poesia didascalica, a partire dall’antichità con i poemi di Esiodo, poi raggiungendo  l’apice dell’ efficacia e la perfezione dell’espressione poetica soprattutto col poema  “La natura”  di Lucrezio e con le “Georgiche” di Virgilio.    Si ebbero ancora molti esempi di poesia didattica nel Medioevo, fra i quali mi pare d’obbligo citare il “Tesoretto”, poemetto di Brunetto Latini composto da distici di settenari a rima baciata.   Nel Rinascimento, G. Rucellai, sulla traccia delle Georgiche virgiliane, compose il poemetto “Le api”, e lo scienziato G. Fracastoro, ma in latino, scrisse il poemetto “Sifilide”. Tra Seicento e Settecento vanno ancora segnalati A. Conti e il Rezzonico; quest’ultimo  scrisse due poemetti didascalici: “Il sistema dei cieli” che illustra il sistema copernicano, e “L’origine delle idee” in cui espone la filosofia del Condillac. In seguito, la poesia didascalica decadde. Evidentemente la diffusione delle conoscenze non aveva più bisogno del suo supporto. La sua strumentalità didattica era divenuta inefficace, quantomeno non più adeguata alla diffusione del sapere in un mondo che andava rivoluzionando i suoi strumenti e le sue conoscenze. C’erano  ormai disponibili  altri mezzi per la divulgazione del sapere nella massa borghese. Per quei nuovi mezzi e contenuti era più adeguata e più veloce la prosa; il trattato scientifico si rivelava più conforme alle possibilità di una stampa sempre più capace di produrre un gran numero di copie di libri in sempre più breve tempo.   La poesia di tono alto, con la sua musicalità e orecchiabilità e facilità di memorizzazione, non poteva più essere oggetto di quel mercato che si poneva come anima della società borghese. La memoria era ampliata e sostenuta dalla scrittura e dalla stampa presso una platea sempre più vasta di scrittori e ancor più di lettori.     Oggi la poesia didascalica è totalmente scomparsa dalla letteratura contemporanea; per la semplice ragione che non ha più motivo di esserci. Ci si potrebbe domandare se un poeta contemporaneo possa essere tanto ozioso ed avulso dal nostro tempo da comporre ancora una poesiola  del genere didascalico. Forse non sarebbe conveniente neanche nelle raccolte didattiche per la scuola.    Ora possiamo avere  l’accesso immediato a qualsiasi enciclopedia e a qualsiasi informazione di ogni sapere e disciplina: l’abbiamo nelle nostre tasche. La poesia didascalica oggi non può più svolgere alcuna funzione e giustamente è scomparsa. Ma intanto la poesia  ha perso un altro suo genere. Ed essa oggi è diventata più povera. 

                                   IL  POEMA

  La forma del poema è quella di una poesia d’altri tempi. Il poema epico, cavalleresco, eroicomico sono generi della poesia del passato. Rappresentano elementi fondamentali, quasi pilastri portanti, della storia letteraria. L’Iliade e la Divina Commedia, per citare solo due dei grandi poemi, si leggono e si leggeranno sempre, perché sentiti come opere contemporanee da ogni generazione.                   Il solo immaginare di comporre un poema oggi ci farebbe sorridere di compatimento. Non perché potrebbe essere composto in ottave come la Gerusalemme Liberata, o in terzine come la Divina Commedia, o in versi sciolti come la traduzione montiana dell’Iliade, ma per il solo fatto di essere un poema e non un romanzo scritto in una prosa riposante e con la narrazione articolata su una trama di fatti reali, immaginari e fantasiosi. Si coglie subito, almeno dall’Ottocento in poi, questa alternativa del romanzo che succede al vecchio poema: la morte del poema è la nascita del romanzo.                                                         Come si potrebbe immaginare oggi la composizione di un poema epico sulla prima o seconda guerra mondiale, sulla resistenza  oppure sui campi di sterminio? Oppure la composizione di un poema cavalleresco o eroicomico sulle avventure boccaccesche di un qualche uomo potente del nostro tempo? Con quale funzione potrebbe essere composto un poema dell'uno o dell'altro genere?                              Pensare alla composizione di un poema nel tempo di Facebook e Twitter, in cui le scritture sono sintetizzate in singole frasi quasi sullo stile dei vecchi telegrammi, al massimo torchiate e compresse in pochissime righe, è del tutto inimmaginabile. Quelle dei poemi sono semplicemente forme non funzionali al nostro tempo.                                                                                                                           Si può aggiungere che, indipendentemente dalla varietà del pubblico dei lettori,  indipendentemente dalla poesia popolaresca o da quella letteraria e di taglio artistico, il poema nei suoi vari generi oggi è davvero una forma tramontata e  fuori da ogni interesse creativo del nostro tempo.

 

 

 

 

 

                                     POESIA CELEBRATIVA

   Cambiano i tempi, cambiano gli atteggiamenti, cambiano le tecnologie. Cambiano anche i generi della poesia con le relative funzioni.

    L’Eneide è un grande esempio di poesia celebrativa, composta in funzione del consolidamento del potere di Augusto. Le Odi Barbare del Carducci, con i loro versi che hanno echi di tamburi in marcia, hanno svolto  una loro efficace funzione di educazione civile, fondata sulla poesia celebrativa, nel processo di unificazione culturale della nuova Italia. La letteratura italiana del passato è piena di poesie del genere celebrativo.
    Non credo che oggi ci siano più le condizioni adeguate al fiorire  di manifestazioni di quel ruolo poetico. Non solo si è ristretto in modo quasi asfittico il campo dei generi dell’espressione poetica, o dell’espressione poetica tout-court, ma si sono verificati mutamenti storici e culturali così profondi, che a nessun poeta può venire in mente oggi di scrivere sensatamente in versi la celebrazione di un qualsiasi fatto o di una qualsiasi personalità di rilievo.
     Quali valori possono oggi ispirare una poesia celebrativa in rapporto ad eventi e personaggi della nostra contemporaneità? E quali uomini potenti odierni potrebbero compiacersene e compensarne le fatiche in qualche forma e modo come avveniva nel passato? E quale pubblico di lettori, eventualmente, potrebbe oggi dedicarvi un minuto della sua attenzione?
     La poesia celebrativa è viva nelle opere del passato, perché ancora oggi continua ad emozionarci e ad interessarci nelle sue manifestazioni e nei suoi risvolti. Nel presente non può essere attiva, perché non c’è motivo che essa possa  svolgere un suo ruolo. Disperiamo che possa ancora manifestarsi in futuro.

 

Pubblico qui di seguito altre pagine della
mia raccolta VERSI ORTICANTI

         COME CE SCRIVO                                    

Fior de trifoglio,

Voi ce parlate ormai in guazzabuglio,                   
Io mo ce scrivo qua come ce voglio.

Fiore verace,

Se lui occhei e poi vikend ce dice,
Io qua ce scrivo come a me me piace.        

 Fiore de mazzo,

Se con questo linguaggio ce so’  rozzo
Con l’orticare un po’ me ce sollazzo.

 Fiore de fratta,

Sto poeta ce studia e ce cianchetta,
e poi con due metafore ciabatta.

Fioretto mitico,
Stato sociale non fa companatico,
Ora l’uèlfa c’è per il politico!

Fior de fraschette,

Mo qui ci/ortico un leader che dibatte

E un premier che governa o se dimette.

Fiori d’aneti,

Tìchet e tàrghet mo ce sono usati,                    

Ma io l’orticherei dentro i roveti!

Fior de legume,

Sto poeta ce cerca il novellame,

Ma scrive versi de romanticume.

Fior de finocchio,                                                         

Sto mistilingue c’è solo un inguacchio,

Tale che puoi chiamarlo anche pastrocchio!

Fiore de bergamotto,

Insieme col disfarsi del dialetto                               

La lingua ce va a carte quarantotto!

Fiore de fico,

Al pasticcio linguistico ce buco,

Prima io me ci/arrabbio e poi ci/ortico.

Fioretto in vista,

Con tutte le metafore che impasta

Sto poeta me pare un secentista!